La fine di una storia d’amore che condanna il futuro e segna un’intera generazione.
I miti, come segni indelebili, continuano a vivere nei nostri atti quotidiani: nella violenza, nel sacrificio, nell’amore.
Le storie delle nostre periferie non sono meno potenti né tragiche di quelle degli eroi.
Ed è ai nostri giorni che ambientiamo la storia di un amore impossibile tra una donna matura e il giovane marito.
Poco importa se, come si mormora nei bar, lei sia veramente sua madre: il legame tra tragedia e commedia è inestricabile, come la vita stessa ci insegna. Come affermava Jean Cocteau, “Il teatro realista sta alla vita come le tele del Salone delle Belle Arti stanno alla natura.”

Così, Giocasta, la madre affascinante e contraddittoria della tragedia greca, qui si trasforma in una donna anonima, protagonista di un racconto frammentato, scaturito da una tensione poetica che emerge di fronte al dramma dell’amore, nella sua forma più pura e nella sua assoluta, tragica prevedibilità.

Pochi oggetti di scena, un linguaggio fisico che accompagna la narrazione, la voce come strumento musicale, una struttura non lineare, un flusso di coscienza, un canto dissonante, e un corpo che freme per raccontare la velocità inarrestabile del tempo che passa, e la lucida follia della stirpe di Edipo.

Una sfida alle convenzioni di una società patriarcale, in una Tebe contemporanea.

Da un’idea di personaggio e da una ricerca antropologica sulla tragedia nasce il desiderio di non assemblare, né “virgolettare” il mito, ma di raccontarlo di nuovo, per comprenderlo in profondità.
La danza, per me, non è solo un fatto estetico, ma un atto comunicativo, un pensiero condiviso sulla crisi che intercorre tra individuo e comunità, in un tempo di trasformazione.