cantieri/ballettocivile

dell'acqua e del coraggio

Liberamente ispirato a Le Troiane di Euripide
Ideazione Coreografia e Canti Michela Lucenti
In scena Francesco Gabrielli, Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Emanuela Serra, Yuri Ferrero, Michela Lucenti, Ambra Chiarello, Alice Conti,Massimo Guglielmo Giordani, Damiano Madia,Lisa Pugliese
Testi Andrea Malpeli ed Emanuele Braga
Disegno luci Stefano Mazzanti
Macchine d’acqua Delta Instruments
Scena Balletto Civile
Costumi Sartoria Serra D'Amore
prodotto da Artificio 23 - CSS Teatro stabile d’innovazione del FVG e Balletto Civile

Le Troiane sono una lamentazione,l’elaborazione di un lutto.
Una tragedia senza azione, un’epopea rovesciata dove tutto è già avvenuto e non resta che un'elegia funebre ed ancestrale.
La guerra è finita, restano le donne il cui destino verrà tirato a sorte.
Protagonisti della nostra storia sono le seconde linee dei valorosi greci conquistatori e ciò che resta della famiglia reale troiana, Ecuba le sue figlie e Priamo redivivo.
Un popolo che ha una sola possibilità per ricominciare: stare lì, rimanere dove nessuno vorrebbe essere, in un luogo di sospensione ben poco mitico, uno spazio tra la guerra e un nuovo equilibrio.
il canto di una comunità di persone che non valgono più nulla di fronte alla storia che ritorna, ma sono solo sassi che ostacolano gli ingranaggi della macchina retorica che vorrebbe la guerra e poi subito la pace, la pace e poi subito la guerra.
Battesimi ridisegna questo luogo di confine, epifanico, dove ci si accorge che un cambiamento è ormai maturo, dove si dilata l’istante in cui si chiude un ciclo e si crea il raccordo, il legame, per ricominciare quello successivo.
È l’ultima spiaggia di un accampamento dove non succede niente.
Un grande tappeto d' erba finta, sintetica, dove non cresce e non si evolve più nulla se non la lenta resurrezione, l’improvvisa e imprevista rinascita di un popolo vivo e fiero, giovane e di nuovo bambino, pronto a far tremare le ceneri sotto le rovine.
Un fazzoletto di finta convivenza e di finta ricostruzione dove un gruppo di donne spaurite danzano legate alle loro borsette, ostaggio di un esercito di uomini, di ragazzoni allampanati che non conoscono gli orrori della guerra che ha sterminato le loro famiglie, e una stirpe nobile che sta scomparendo traccia alla cieca gli ultimi segnali di fumo per salvarsi da marinai persi davanti al vuoto.
Azioni semplici e misteriose diventano il punto di partenza, il motore di tutto il movimento. La forza del corpo e i canti sono l’eco di qualcosa di troppo grande per essere compreso, un esodo che si spinge verso una linea sacra di demarcazione per buttarsi, immergersi senza pentimento nella gioia scivolosa della vita, grazie al coraggio di una scelta, al coraggio di un atto semplice come quello di lavarsi la faccia con l'acqua fresca,che irrompe sulla scena come elemento puro, spirituale e laico allo stesso tempo, ed è elemento presente, testimone del cambiamento, che alla fine spazzerà via e renderà fertile la scena e i suoi interpreti.

about water and about courage

Freely based on The Trojans of Euripides
Ideation choreographies and chants by Michela Lucenti
On scene Francesco Gabrielli, Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Emanuela Serra, Yuri Ferrero, Michela Lucenti, Ambra Chiarello, Alice Conti,Massimo Guglielmo Giordani, Damiano Madia,Lisa Pugliese
Texts Andrea Malpeli and Emanuele Braga
Light design Stefano Mazzanti
Water machineries Delta Instruments
Scene Balletto Civile
Costumes Sartoria Serra D'Amore
production Artificio 23 - CSS Teatro stabile d’innovazione del FVG and Balletto Civile

The “Trojans” are a lamentation, the elaboration of a loss.
A tragedy without action, an epos upside down where everything has already happened and there is nothing but a funeral and ancestral elegy.
The war is over, there remain the women whose destiny will be decided drawing lots.
The protagonists of our story are the second lines of the brave greek conquerors and the survivors of the Trojan’s royal family ; Ecuba and her daughters and Priamus restored to life.
This people have only one chance to start again: stay there, remain where nobody would like to be , a place of suspension non-mythical , a place between war and a new balance.
The chant of a community of people who aren’t valuable anymore in front of history that comes back , but they will be stones that obstruct the gears of the rhetoric machine that wants war and then immediately peace , peace and then immediately war.
Battesimi (baptism) redraws this border line , illuminating , where you recognize the change is almost ready ; where the instant widens, the instant in which a cycle ends and there is created the link , the connection to start again the next one.
It is the last beach of a camp where nothing happens.
A vast carpet of fake grass , synthetic , where nothing more grows nor evolve just a slow resurrection , the sudden and unexpected rebirth of a lively and daring nation , young and child once again , ready to make the ashes under the ruins tremble.
A small plot of land , of pretended cohabitation and rebuilding, where a group of frightened women dance tied to their handbags , hostage of an army of men, overgrown lanky boys who don’t know the horrors of war that has exterminated their families. A noble descent that is disappearing traces blindly the last smoke signals to save themselves from sailors lost in front of the void.
Simple and mysterious actions are the beginning , the engine of all the movement.
The strength of the body and the chants are the echo of something too wide to be understood , an exodus that pushes us to a holy boundary line to throw ourselves , to dive without contrition into the slippery joy of life , thanks to the courage of a choice , the courage of a simple act like washing one’s face with fresh water , This strength breaks into the scene as a pure element , spiritual and lay at one time , and it is a present element , witness of change, the one that in the end will clear away and make fertile the scene and its actors.